<\/p>\n
Marted\u00ec 1 ore 20.30\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/u><\/strong><\/p>\n Il cane deve stare fuori<\/em><\/strong><\/p>\n di Alan<\/strong> Bennett <\/strong><\/p>\n interpretato traduzione <\/p>\n Uno dei monologhi scritti dal drammaturgo inglese per un ciclo di brevi sceneggiati televisivi della BBC. Bennett mette in campo umanit\u00e0 smarrite e vite alla deriva, tra vecchiaia, solitudine, sconfitte, ma in alcuni casi, come in questo arriva a descrivere il rapporto fra l\u2019orrore e la quotidianit\u00e0, con la moglie di un serial killer che copre le tracce dei delitti del marito e continua una normale convivenza con lui. Monica Demuru, una delle attrici pi\u00f9 interessanti della scena italiana contemporanea, d\u00e0 voce al personaggio.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Mercoled\u00ec 2 ore 20.30 <\/u><\/strong><\/p>\n Il filo dell’acqua. L\u2019alluvione, le alluvioni<\/em><\/strong><\/p>\n di Francesco Niccolini<\/strong><\/p>\n con musiche regia produzione \u00a0<\/strong><\/p>\n Tre voci per un canto che intreccia poesia, storia e la memoria di chi c\u2019era. E poi la musica, le immagini, le parole di allora, i telegiornali, le opere d\u2019arte, le prime pagine dei giornali, le voci, il pianto, tutto mischiato, vicino e lontano, in quel contraddittorio, spaventoso e al tempo stesso meraviglioso momento in cui tutto quello che \u00e8 normalit\u00e0 e quotidianit\u00e0 salta e diventa straordinario e condiviso. Scandito dal ritmo perenne dell\u2019acqua e della pioggia, il poema prende corpo: in scena due uomini, una donna, e un immenso aggrovigliarsi di oggetti travolti dall’acqua. Suoni, rumori, immagini, tutto che scorre. Insieme raccontano e restituiscono il ricordo di quei giorni.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Gioved\u00ec 3 ore 22.30<\/u><\/strong><\/p>\n Il calapranzi<\/em><\/strong><\/p>\n di Harold Pinter<\/strong><\/p>\n traduzione con regia prima <\/p>\n Uno dei testi pi\u00f9 noti del grande drammaturgo inglese, in cui prende corpo la sua scrittura fatta di iterazioni, di domande senza risposta, di spirali verbali senza soluzione, qui articolate nel rapporto fra due individui di cui sappiamo poco, e che, durante il corso della commedia comprenderemo essere due killer in attesa di ordini da un capo misterioso e assente. E\u2019 l\u2019occasione per riascoltare un\u2019illustre presenza del teatro italiano, Tino Buazzelli, \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n Venerd\u00ec 4 ore 20.30<\/u><\/strong><\/p>\n in<\/strong> diretta\u00a0 dal Teatro Niccolini di Firenze<\/strong><\/p>\n Sotto una gran piova d\u2019acqua. L\u2019alluvione cinquant\u2019anni dopo<\/em><\/strong><\/p>\n di Sandro Bennucci<\/strong>, Marcello Mancini<\/strong> e Massimo con Fabio In occasione del cinquantenario \u00a0<\/strong><\/p>\n L\u2019Alluvione nei ricordi di Piero Bargellini, allora sindaco di Firenze, di Enrico Mattei che dirigeva il quotidiano \u2018La Nazione\u2019 e attraverso il diario mimino di un sedicenne dell\u2019epoca Massimo Sandrelli. I tre racconti compongono una testimonianza e un monito per i meno giovani e per chi visse quelle tragiche giornate non soltanto nell\u2019esperienza diretta ma anche nelle cronache della televisione e dei giornali. Questi racconti si pongono per\u00f2 anche come una <\/p>\n <\/p>\n Sabato 5 ore 20.30<\/u><\/strong><\/p>\n in diretta dalla Sala M di via Asiago, Roma<\/strong><\/p>\n Codice nero<\/em><\/strong><\/p>\n scritto musiche produzione <\/p>\n Autore e interprete di questo lavoro il giovane artista siciliano compone la storia di un ex artificiere siciliano con una grave malattia agli occhi. Il paziente aspetta il suo turno in un ospedale. L\u2019attesa diventa l\u2019anticamera perfetta di uno spazio personale dove rivelare chi si era prima della malattia e supporre come andr\u00e0 a finire. Il tempo di attesa \u00e8 indefinito e informe: il protagonista ci vive dentro in una costante altalena tra presente, passato e futuro. Si ricorda chi era e immagina chi vorr\u00e0 essere.\u00a0Intanto prepara un fuoco d’artificio che deve esplodere in tempo o forse mai. Cosa hanno in comune la sanit\u00e0 e la polvere da sparo?<\/p>\n Accanto all\u2019attore la tromba di uno dei giovani musicisti pi\u00f9 interessanti del momento, fra jazz e sperimentazione.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Domenica 6\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 ore 20.30 <\/u><\/strong><\/p>\n La vita ferma. Sguardi sul dolore del ricordo\u00a0 <\/em><\/strong><\/p>\n dramma di pensiero in tre con Riccardo Goretti, Alice Redini, Simona Senzacqua<\/p>\n produzione SardegnaTeatro, Teatro Stabile dell\u2019Umbria<\/p>\n in collaborazione 1^ capitolo <\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n La Vita Ferma<\/em>\u00a0\u00e8 uno spazio mentale dove si inscena uno squarcio di vita di tre vivi qualunque – padre, madre, figlia – , attraverso l\u2019incidente e la perdita. Una riflessione sul problema del dolore-ricordo, sullo strappo irriducibile tra i vivi e i morti. Un dramma di pensiero in tre atti che accoglie, sviluppa e inquadra il problema della complessa, sporadica e sempre piuttosto colpevolizzante, gestione interiore dei defunti. Un toccante spettacolo non sulla morte, ma sul ricordo di chi non c\u2019\u00e8 pi\u00f9, profondamente reinventato da chi invece vive. E\u2019 l\u2019ultimo lavoro di una scrittrice che \u00e8 senza dubbio una delle voci pi\u00f9 intense e innovative della nuova drammaturgia italiana.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n Luned\u00ec 7 ore 22.30 <\/u><\/strong><\/p>\n La vita ferma. Sguardi sul dolore del ricordo<\/em><\/strong><\/p>\n dramma di pensiero in tre con Riccardo Goretti, Alice Redini, Simona Senzacqua<\/p>\n 2^ capitolo\u00a0 <\/em><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Marted\u00ec 8 ore 22.30\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/u><\/strong><\/p>\n La vita ferma. Sguardi sul dolore del ricordo<\/em><\/strong><\/p>\n dramma di pensiero in tre con Riccardo Goretti, Alice Redini, Simona Senzacqua<\/p>\n 3^ capitolo\u00a0 <\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n Mercoled\u00ec 9 ore 22.30<\/u><\/strong><\/p>\n Prove d’autore<\/em><\/strong>. Scene di variet\u00e0<\/strong><\/em><\/p>\n Diciotto\u00a0scenette di rivista<\/em><\/strong> di Harold Pinter<\/strong><\/p>\n traduzione interpreti interpreti con e aiuto musiche regia prima <\/p>\n Alcune piccole pi\u00e8ces scritte in giovent\u00f9 da quello che diventer\u00e0 uno degli autori pi\u00f9 importanti della drammaturgia contemporanea. Le rielabora Simone Carella, scomparso nel settembre scorso, regista e animatore della stagione delle cantine romane degli anni Settanta e di quel profondo rinnovamento del teatro di quegli anni. Proprio negli spazi animati da Carella esordiva il giovanissimo Roberto Benigni, che qui si presta al gioco chiudendo la carrellata di scenette.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Gioved\u00ec 10 ore 21.00<\/u><\/strong><\/p>\n in diretta dalla Sala A di via Asiago, Roma <\/strong><\/p>\n Rosso<\/em><\/strong><\/p>\n di John Logan <\/strong><\/p>\n traduzione con regia produzione <\/p>\n Rosso<\/em>, inedito in Italia, negli Stati Uniti \u00e8 stato un caso. Premiato con sei Tony Award nel 2010, ha decretato il successo del suo autore, drammaturgo nonch\u00e9 sceneggiatore al fianco dei pi\u00f9 importanti registi americani: da Scorsese a Tim Burton\u00a0 fino a Spielberg, per cui ha scritto Lincoln<\/em>. Il testo s’ispira alla biografia del pittore americano Mark Rothko, maestro dell’espressionismo astratto, che alla fine degli anni Cinquanta ottenne la pi\u00f9 importante commissione della storia dell\u2019arte moderna, una serie di dipinti murali per il ristorante Four Season di New York. Ne emerge il ritratto di un uomo ambizioso, egocentrico e vulnerabile, uno dei pi\u00f9 grandi artisti-filosofi del ‘900, per il quale “La pittura \u00e8 quasi interamente pensiero. Metter il colore sulla tela corrisponde al dieci per cento del lavoro. Il resto \u00e8 attesa<\/em>\u201d. Per\u00a0Ferdinando Bruni \u00e8 l\u2019occasione per una prova d\u2019attore a 360 gradi in cui il gesto pittorico e quello teatrale si completano e si confondono.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Venerd\u00ec 11 ore 17.05\u00a0 <\/u><\/strong><\/p>\n in diretta dal Complesso Monumentale di S. Gli anni<\/em><\/strong><\/p>\n di Annie Ernaux <\/strong><\/p>\n traduzione drammaturgia nell\u2019ambito di Radioeuropa. Un weekend con \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n Il libro della scrittrice francese ripercorre la storia del suo Paese a partire dal secondo dopoguerra in maniera del tutto originale, mettendo insieme memorie personali, richiami di avvenimenti politici e sociali, canzoni, luoghi, nomi, descrivendo cos\u00ec i tanti cambiamenti avvenuti nelle abitudini comuni e nelle prospettive dell\u2019intera societ\u00e0 della nazione. Sonia Bergamasco ha selezionato due capitoli del libro della Ernaux e li propone all\u2019interno del week end in cui Radio3 si trasferisce a Perugia con molte delle sue trasmissioni, con l\u2019intento di tornare a riflettere su storia e cultura della Francia, ad un anno dai tragici attentati avvenuti nel centro di Parigi.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Venerd\u00ec 11 ore 22.30<\/u><\/strong><\/p>\n Le 5 rose di Jennifer <\/em><\/strong><\/p>\n di Annibale Ruccello<\/strong><\/p>\n con regia Antonio Capuano<\/p>\n prima <\/p>\n Trent\u2019anni fa perdeva la vita in un tragico incidente Annibale Ruccello, appena trentenne, che ci lasciava un nucleo di opere di grande interesse, costantemente riprese sulle scene italiane. Riprendiamo dai nostri archivi una versione realizzata per la radio in cui l\u2019autore e attore napoletano Enzo Moscato, amico di Ruccello, interpreta uno dei suoi testi pi\u00f9 interessanti, dando voce a tutti i personaggi, entrando cos\u00ec in quel mondo di travestiti circondato da tensioni e paure, e proiettato verso sentimenti e amori vissuti solo con la fantasia.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Sabato 12 ore 17.05<\/u><\/strong><\/p>\n in diretta dal Complesso Monumentale di S. Gli anni<\/em><\/strong> di Annie Ernaux <\/strong><\/p>\n traduzione drammaturgia nell\u2019ambito di Radioeuropa. Un weekend con \u00a0<\/strong><\/p>\n Un altro capitolo tratto dal volume della scrittrice francese che ripercorre la storia della sua nazione mettendo insieme suggestioni private ed eventi collettivi.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Sabato 12 ore 22.30 <\/u><\/strong><\/p>\n Il Natale di Harry<\/em><\/strong><\/p>\n di Steven Berkoff<\/strong><\/p>\n con musiche regia prima \u00a0<\/strong><\/p>\n Il Natale, festa della famiglia e degli affetti pi\u00f9 di ogni altra, \u00e8 il momento in cui solitudini e disagi interiori si fanno pi\u00f9 acuti. Steven Berkoff, autore britannico sospeso sempre tra uno sguardo lucido e consapevole fino alla durezza e un\u2019amara ironia, mette in scena un individuo che nei giorni delle festivit\u00e0 natalizie si trova a fare i conti con se stesso e con il mondo che lo circonda, entrando in un vortice di pensieri sempre pi\u00f9 soffocante e senza uscita.<\/p>\n <\/p>\n Domenica 13 ore 20.30<\/u><\/strong><\/p>\n Giuseppe Di Donna. Un Monsignore in bicicletta<\/em><\/strong><\/p>\n scritto \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n Nel 1939, dopo gli anni trascorsi da missionario in Madagascar, Giuseppe Di Donna viene nominato Vescovo di Andria, in Puglia, e interpreta il suo ruolo come una vera e propria missione sociale, trovandosi a vivere il periodo difficile del dopoguerra e le lotte feroci tra proprietari terrieri e contadini dell\u2019inizio degli anni Cinquanta. Michele Sinisi, nato nella cittadina pugliese, ha raccolto le memorie di quella vicenda lontana nel tempo, raccontandola in una ricostruzione che mette in campo le tante figure e il complesso sfondo delle vicende sociali di quegli anni.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Luned\u00ec 14 ore 20.10<\/u><\/strong><\/p>\n Paesaggio<\/em><\/strong><\/p>\n di Harold Pinter<\/strong><\/p>\n traduzione con regia Prima Una coppia di grandi attori della scena italiana in un prezioso documento d\u2019archivio. A dirigerli un regista attento e acuto che modella la scrittura di Pinter sui due interpreti di eccezione.<\/p>\n I protagonisti, Duff e Beth, raccontano, in un monologo \u00absimultaneo\u00bb, la vita vissuta insieme. Una commedia che rivela come l’assenza di dialogo possa diventare il punto d’incontro di una coppia allo stesso tempo unita e divisa dai sentimenti che condizionano le loro esperienze: due filosofie distinte ma fatalmente legate dallo stesso \u00abpaesaggio\u00bb, dallo stesso percorso.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Marted\u00ec 15 ore 23.00<\/u><\/strong><\/p>\n Il gioco del panino<\/em><\/strong><\/p>\n di Alan Bennett<\/strong><\/p>\n interpretato traduzione \u00a0<\/strong><\/p>\n Un altro dei monologhi scritti dal drammaturgo inglese per un ciclo di brevi sceneggiati televisivi della BBC. Il personaggio che si racconta \u00e8 un signore di mezza et\u00e0 con una morbosa attrazione per le bambine. Nella scrittura comunque lieve e sospesa di Bennett non c\u2019\u00e8 nessun tono di autocommiserazione o giustificazione possibile ma non traspare neppure un tono di accusa o di indignazione. La voce \u00e8 quella di uno dei nomi pi\u00f9 interessanti della scena italiana degli ultimi anni, impegnato in lavori di successo sia come attore che\u00a0come regista.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Mercoled\u00ec 16 ore 22.30 <\/u><\/strong><\/p>\n Non ho tempo di badare ai miei killer<\/em><\/strong><\/p>\n di uno con Massimo consulenza produzione in \u00a0<\/strong><\/p>\n Corleonese di nascita e palermitano di adozione, Gennaro e\u0300 sempre stato ai margini, nel senso piu\u0300 crudo e autentico, ed ha sempre rifiutato vetrine e convenzioni. A venti anni dalla sua scomparsa, lo spettacolo, prende il titolo da una frase dello stesso Gennaro, non priva di ironia, coniata durante gli anni della malattia e presente in uno dei suoi ultimi scritti. E\u2019 un\u2019antologia composta da Una divina di<\/em> Palermo<\/em>, che ha rivelato la forza poetica e\u00a0 drammaturgica dello scrittore di Corleone, La via del sexo<\/em>,\u00a0Rosso Liberty<\/em>, ed altri scritti editi e inediti. Brani di diversa natura, che trattano gli argomenti piu\u0300 disparati, con i modi e i registri piu\u0300 diversi, ma con una comune urgenza: \u201cl\u2019urgenza di essere detti\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Gioved\u00ec 17 ore 21.00 <\/u><\/strong><\/p>\n in diretta dalla Sala A di via Asiago, Roma <\/strong><\/p>\n Il ritorno di Casanova<\/em><\/strong><\/p>\n di\u00a0Arthur Schnitzler<\/strong><\/p>\n traduzione, adattamento e regia\u00a0Federico Tiezzi<\/p>\n drammaturgia\u00a0Sandro con\u00a0Sandro percussioni\u00a0Omar produzione\u00a0Compagnia in collaborazione con\u00a0Conservatorio di <\/p>\n L\u2019avventuriero veneziano immaginato all\u2019et\u00e0 53 anni, fra la stanchezza e l\u2019imminente senilit\u00e0 e l\u2019attrazione di nuove seduzioni. E\u2019 uno dei capolavori narrativi di Arthur Schnitzler che con questo racconto del 1918 ci rivela la tragicommedia della coscienza moderna, sganciata dai valori della tradizione, attenta ai propri istinti e ai propri falsi valori, nel tentativo di sfuggire alla vecchiaia e alla morte. Il cuore del testo \u00e8 quindi un freudiano scontro <\/p>\n <\/p>\n Venerd\u00ec 18 ore 21.00<\/u><\/strong><\/p>\n in diretta dall\u2019Auditorium Rai di Milano in
\nda Monica Demuru<\/p>\n
\nMariagrazia Gini<\/p>\n
\nDimitri Frosali, Massimo Salvianti, Lucia Socci<\/p>\n
\noriginali di Paolo Coletta<\/p>\n
\ndi Roberto Aldorasi e Francesco Niccolini<\/p>\n
\nArca Azzurra Teatro<\/p>\n
\nElio Nissim<\/p>\n
\nTino Buazzelli ed Enzo Tarascio<\/p>\n
\nGiorgio Bandini<\/p>\n
\nmessa in onda 23\/02\/1962<\/p>\n
\naffiancato da un altro grande attore, entrambi abilissimi nel rendere il complesso gioco linguistico e il sottile scandaglio umano di Pinter.<\/p>\n
\nSandrelli<\/strong><\/p>\n
\nBaronti, Luca Marras, Andrea Nucci, Sabrina Tinalli<\/p>\n
\ndell\u2019alluvione di Firenze<\/strong><\/p>\n
\ninteressante ricognizione sugli eventi per tutti coloro che non possono avere memoria di quella catastrofe.<\/p>\n
\ne interpretato da Riccardo Lanzarone<\/strong><\/p>\n
\ncomposte ed eseguite da Giorgio Distante<\/p>\n
\nCantieri Teatrali Koreja<\/p>\n
\natti scritto e diretto da Lucia Calamaro<\/strong><\/p>\n
\ncon Teatro di Roma, Od\u00e9on \u2013 Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Europe, La Chartreuse – Centre
\nnational des \u00e9critures du spectacle e il sostegno di\u00a0 Angelo Mai e PAV<\/p>\n
\natti scritto e diretto da Lucia Calamaro<\/strong><\/p>\n
\natti scritto e diretto da Lucia Calamaro<\/strong><\/p>\n
\nAlessandra Serra, libero adattamento Simone Carella<\/p>\n
\ncantanti: Agata Lombardo, Tamara Triani, Vittoria Di Pace, Alessandro Riceci<\/p>\n
\nattori: Giada Prandi, Filippo Dionisi, Francesco Siciliano<\/p>\n
\nl’affettuosa e amichevole partecipazione di Roberto Benigni<\/p>\n
\ncon\u00a0i musicisti Giorgio Scordino, Salvatore Zampataro, Carlo Cossu, Juan
\nPablo Simoniello, Giovanni Lo Cascio, Tiziana Picchiarelli<\/p>\n
\nregia Anna Antonelli<\/p>\n
\noriginali di Arturo Annechino<\/p>\n
\ndi Simone Carella<\/p>\n
\nmessa in onda 16\/5\/2003<\/p>\n
\ndi Matteo Colombo<\/a><\/p>\n
\nFerdinando Bruni<\/a> e Alejandro Bruni Oca\u00f1a<\/a><\/p>\n
\nFrancesco Frongia<\/p>\n
\nTeatro dell’Elfo<\/p>\n
\nPietro a Perugia <\/strong><\/p>\n
\nLorenzo Flabbi<\/p>\n
\ne interpretazione di Sonia Bergamasco<\/strong><\/p>\n
\nRadio3 a Perugia. Noi e la Francia<\/strong><\/p>\n
\nEnzo Moscato<\/p>\n
\nmessa in onda 05\/09\/1998<\/p>\n
\nPietro a Perugia <\/strong><\/p>\n
\nLorenzo Flabbi<\/p>\n
\ne interpretazione di Sonia Bergamasco<\/strong><\/p>\n
\nRadio3 a Perugia. Noi e la Francia<\/strong><\/p>\n
\nMassimo Wertmuller<\/p>\n
\ndi Giorgio Battistelli<\/p>\n
\nPier\u2019Alli<\/p>\n
\nmessa in onda 4\/4\/2003<\/p>\n
\ne interpretato da Michele Sinisi<\/strong><\/p>\n
\nMaria Silvia Codecasa<\/p>\n
\nLilla Brignone e Gianni Santuccio<\/p>\n
\nSandro Sequi<\/p>\n
\nmessa in onda 17.01.1970<\/p>\n
\nda Filippo Dini<\/p>\n
\ndi Mariagrazia Gini<\/p>\n
\nNino Gennaro<\/strong><\/p>\n
\nspettacolo ideato e diretto da Massimo Verdastro e Giuseppe Cutino<\/p>\n
\nVerdastro e Giuseppe Sangiorgi<\/p>\n
\nmusicale Marco Ortolani<\/p>\n
\nTeatro Biondo Palermo<\/p>\n
\ncollaborazione con Compagnia Massimo Verdastro<\/p>\n
\nLombardi\u00a0e\u00a0Fabrizio
\nSinisi<\/p>\n
\nLombardi\u00a0e\u00a0Alessandro
\nMarini<\/p>\n
\nCecchi\u00a0e\u00a0Niccol\u00f2
\nChisci, violoncello\u00a0Dagmar
\nBathmann<\/p>\n
\nLombardi Tiezzi<\/p>\n
\nMusica Luigi Cherubini, Firenze e Museo Nazionale del Bargello<\/p>\n
\nfra Amore e Morte, segnato dall\u2019angoscia della fine di un\u2019epoca \u201cfelice\u201d. Torna dunque da un\u2019angolazione ancora diversa, l\u2019indagine sul mistero dell\u2019amore, al quale Tiezzi e Lombardi hanno gi\u00e0 dedicato\u00a0Un amore di Swann\u00a0<\/em>di
\nMarcel Proust, rappresentato con successo nel 2012 e nel 2013, e Non si sa come<\/em>\u00a0di Luigi Pirandello, spettacolo molto apprezzato da pubblico e critica nel corso dell\u2019ultima stagione.<\/p>\n
\ncollaborazione con Book City <\/strong><\/p>\n